中戏原创音乐剧《家》历经多年潜心打磨，六版迭代淬炼，120场舞台实践，斩获28项国内外重要奖项，中央戏剧学院音乐剧系原创音乐剧《家》，是中央戏剧学院本土音乐剧创作的标杆之作，收获行业内外广泛赞誉与高度认可。

这部改编自巴金经典小说的作品，用音乐剧的艺术形式讲述经典中国故事，把旧时代大家庭的悲欢离合搬上舞台。该剧将登陆中国教育电视台《音乐剧场》栏目，让更多观众感受文学经典与当代音乐剧碰撞的独特力量。

改编经典从来不是简单的故事复刻。巴金原著人物繁多、线索庞杂，铺展出一幅时代洪流里的社会风情画卷。音乐剧《家》立足当代视角重构经典文本，在尊重原著内核的前提下，对人物、情节进行提炼裁剪，把叙事重心落在高家大院的命运沉浮之上。围绕高家三兄弟不同的人生抉择，聚焦鸣凤、梅、瑞珏三位女性的悲剧命运，控诉封建礼教对个体生命的禁锢与摧残，热情歌颂青年一代冲破枷锁的抗争与民主思想的觉醒，为老故事赋予崭新的舞台生命力，唱响一曲饱含人文温度的时代挽歌。

在音乐表达上，主创团队深挖四川地域民间音乐养分，将本土音乐基因深深植入全剧创作。埙、箫、古琴等传统民族器乐成为配乐基底，区别于欧美音乐剧惯用的大编制管弦乐；同时大胆融合摇滚、电子等现代曲风，用截然不同的音乐语言，区分守旧长辈与进步青年的精神对峙。当婉转古朴的民族旋律遇见充满力量的现代节奏，人物心境与戏剧冲突借由音乐自然流淌，让观众沉浸式体验新旧思想的激烈碰撞。

音乐剧《家》的演唱设计兼顾人物情感的真实性与本土审美特质，打磨出了贴合故事语境、适配整体音乐风格的人物化融合表达。全剧演唱始终强调戏剧叙事核心，以塑造鲜活立体的人物形象为主旨，摒弃脱离人物情境的炫技式表达，将歌唱化作人物内心独白的自然延伸，最终实现唱词、情感与舞台表演的高度统一。

该剧的舞台美术设计虚实相生，川西亭台梅林、红灯喜字等中式意象铺陈舞台，借助灯光色彩的变化隐喻人物性格，把新旧势力的对抗藏进一景一物之中，打造独属于东方审美的音乐剧样貌。

不同于商业剧目，《家》更是一堂“以舞台为课堂”的生动美育实践。剧目打破教室与剧场的边界，实行师生同台演出模式，教师与学生共同站在舞台上完成角色塑造。学生在真实的剧场演出中，打磨唱、跳、演综合能力，在排演合作之中探索本土化音乐剧的艺术表达，这也是中央戏剧学院音乐剧系探索中国音乐剧人才培养路径的重要实践成果。

百年文学，舞台新生。舞台之上，上演的不只是高家一家人的命运起落，更藏着创作者对青春理想的思索，以及高校美育的价值坚守。这部历经千锤百炼的原创音乐剧，将带我们回望旧时代的挣扎与觉醒，读懂冲破桎梏的生命力量。

11月1日晚21:25点，锁定中国教育电视台全媒体平台《音乐剧场》栏目，让我们一同走进音乐剧《家》，在歌声与光影之间，见证青春觉醒的磅礴力量。