姜庆，国家一级高级技师、正高级工艺美术师、2022年全国行业职业技能竞赛赛项裁判员、北京工艺美术博物馆艺术顾问、中国艺术研究院访问学者、北京工艺美术大师、新疆工艺美术大师、新疆玉石雕刻大师、中华玉雕艺术大师、2014清华大学美术学院《中国工艺美术大师研修班》学员、2016最受关注当代艺术家、2024年度影响力玉雕艺术家，从事玉石雕刻艺术创作四十余年，多篇玉雕研究创作论文曾发表于国内知名期刊，现居北京。

    姜庆于1985年考进新疆玉雕厂，是新疆玉雕行业第三代传承人。完成一件玉雕作品，不但需要手上的功夫，刀尖的技术，还需要脑子里有独特的灵感和深厚的造诣。他认为“量料取材，因势造境，拿到一块玉料后，要反复琢磨思考，了解玉料其特有的自然属性，包括形状、密度、色彩、老熟度等，因势雕刻造境，过度修饰是对玉的一种折损。”

玉雕艺术首先要注重玉石的材质之美，然后通过创意、设计、雕刻技术实现形象之美、结构之美、比例之美、曲线之美，实现玉料和艺术的完美结合。一件成功的玉雕作品，需要充分利用并发挥原材料的质地美。

玉雕作品的形象之美是夺人眼球的重要条件。一件作品首先进入眼帘的就是外部形象，玉石的天然属性决定玉雕的细节刻画不明显，打动人的艺术作品需要在外形上下足工夫。

玉器的结构之美不仅是指器皿、人物、动物的形体结构，同时也包括花卉、盆景、山子等造型结构。玉雕的工艺特点就是结构严谨，布局合理，疏密有致，动静相宜，繁简协调，虚实得体。任何主次不分、搭配不当、条理不清，杂乱无章等都是结构美的大忌。玉雕艺术要懂得有选择地强调最有特征的、最有代表性的结果，舍弃琐碎的、繁复的结构，这样才能体现技艺之精湛。

比例是造型艺术美的规律之一，每一种完美的造型艺术都具有较好的比例关系。比如在开料时，由大料破成小料，就不由自主地考虑到“黄金分割法”，做出的产品在造型上都会呈现“黄金分割”的比例关系。玉雕的比例之美，也受“黄金比例”通则的制约，但玉材形态千变万化，要因材设计，因材施艺。

“线”是中国绘画艺术的重要手段，中华民族对线的敏感程度远超过西方。用“线”来表现结构、空间、运动、质感、量感；以“线”的疏密开合、虚实、刚柔来体现绘画节奏感、韵律感，达到感人的艺术魅力。如果说“线”是中国人绘画艺术的造型手段，那么，“曲线”则是我国民族艺术的用线风格和特色。柔中有刚、方中有圆，使我国传统玉雕艺术体现出“曲线”之美。

姜庆的玉雕艺术作品正是注重以上规律，凭借独特的创意和美感，获得了业内的认可，屡屡获奖，同时受到广大玉石爱好者的关注。

为了弘扬玉文化，姜庆于2006年成立姜庆工作室，更加专注于玉雕研究和创作。他从新疆走出来，新疆的山山水水深深地印在他的心上，他关注着新疆玉雕行业的发展，致力于新疆玉雕与首都玉雕的文化交流，为和田玉更美好的明天献绵薄之力。

以下是姜庆玉雕作品：

鹦鹉（新疆和田玉籽料）

作品荣获2003中国玉雕、石雕作品“天工奖”优秀作品奖、2016中国民族工艺美术“神工百花奖”金奖

荷叶（新疆和田玉籽料）

作品荣获2003中国玉雕、石雕作品“天工奖”优秀作品奖

牵手观音（新疆和田玉）

作品荣获2006中国玉石雕刻作品“天工奖”优秀作品奖

祈福迎祥（新疆和田玉籽料）

作品荣获2010中国玉石雕刻作品“天工奖”优秀作品奖

对象（碧玉）

作品荣获2011全国玉石雕刻“玉星奖”金奖、2011中国玉（石）器“百花奖”银奖

如意（新疆95于田料）

作品荣获2005中国玉石雕刻作品“天工奖”优秀作品奖