由中国教育电视台打造的高校音乐剧艺术展演栏目《音乐剧场》，将于2月1日晚21:25在中国教育电视台全媒体平台播出第二期节目。栏目依托中国戏剧文学学会音乐剧艺术专业委员会，面向全国高校与艺术院校音乐剧相关专业，持续展播原创、改编及教学成果类优秀作品，通过完整展演与专业导览相结合的方式，搭建权威、开放的校园美育成果展示平台，呈现新时代青年创作与高校艺术教育的生动图景。

本期节目聚焦中国传媒大学戏剧影视学院音乐剧专业与德奥文化联合制作、奥地利大使馆支持的原创音乐剧《白雪公主》（音乐会版）。该剧于2025年11月在北京完成全球首演，是中传音乐剧专业在国际化人才培养与原创作品孵化体系中的又一标志性成果，也是音乐剧专业2022级音乐剧双学位班的毕业大戏教学汇报。

在本期的导览中，中国传媒大学戏剧影视学院文艺系主任、音乐剧专业负责人，《白雪公主》艺术总监兼总导演杨扬教授介绍，本剧源于中传音乐剧专业与奥地利大使馆、德奥文化开展的国际化教学合作，由德国作曲家弗洛里安·弗兰内克（Florian Frannek）担任编剧与作曲，与中方师生共同完成创作。作品采用“音乐会版”形式呈现，坚持“以音乐为本体、以音乐来叙事”为核心理念，让音乐不再只是舞台的陪衬，而成为推动情节与人物心理变化的主动力。

不同于大众熟悉的童话版本，中传版《白雪公主》并非复述故事，而是借经典母题展开对美、权力、嫉妒与自我认同的当代表达。希望引导观众关注“为什么发生”，而不仅是“发生了什么”，让角色从被凝视、被审判的对象，走向被真正“看见”的个体，从而使童话转化为一则面向成年人的现实寓言。

节目将完整呈现作品独特的舞台结构与观看方式。演员与现场交响乐队同台共处，舞台不设传统黑幕与换场，演员“从始至终不下场”，通过前区、中区、后区的空间转换完成情境切换，使音乐、角色与舞台空间形成无缝连接。作品还引入“双麻雀叙述者”的诗性结构，如同古希腊合唱队般穿梭于剧情内外，为观众提供观察与反思的视角，让舞台呈现更接近当代“诗性剧场”的表达方式。

在教学层面，《白雪公主》集中体现了中国传媒大学音乐剧专业“实战化、国际化、产业化、数字化”的培养理念。台前是学生演员对唱、跳、演的综合训练，台后则汇聚编剧、翻译、舞美、灯光等多专业学生的协同创作，真正实现“排练即课堂，创作即教学”。杨扬教授谈到，学生不仅要学会表演角色，更要建立对音乐剧整体结构与创作流程的认知，从“学习表演”走向“具备创作意识”。

当熟悉的童话被重新照亮，舞台映现的不只是角色的命运，更是青年创作者对世界与自我的追问。2月1日晚21:25，锁定中国教育电视台全媒体平台，《音乐剧场》第二期邀您走进《白雪公主》的音乐与光影之间，感受一场关于被看见、被理解与被唤醒的舞台之旅。