由中国教育电视台全新打造的高校音乐剧艺术展演栏目《音乐剧场》，将于1月25日晚21:25在中国教育电视台全媒体平台正式推出。栏目依托中国戏剧文学学会音乐剧艺术专业委员会，面向全国高校与艺术院校音乐剧相关专业，汇聚原创、改编及教学成果类优秀作品，通过完整展演与专业导览相结合的方式，搭建权威、开放的校园美育成果展示平台，呈现新时代青年创作与高校艺术教育的生动图景。

作为栏目开播后的第一期节目，《音乐剧场》将镜头对准中国传媒大学戏剧影视学院音乐剧专业原创音乐剧《蜉蝣》。这部作品曾于2025年9月在中传1500人礼堂连演五场、场场爆满，近8000名观众走进剧场，见证了一场由“教学+创作+实践”一体化孕育而生的青年舞台表达。

节目导览环节，特别采访了中国传媒大学戏剧影视学院文艺系主任、音乐剧专业负责人，《蜉蝣》艺术总监、导演杨扬教授。谈及剧名的寓意，杨扬表示，“蜉蝣”象征着短暂生命与坚韧精神的对照——它虽只有一日之命，却敢与日月争辉。剧作正是借由这一意象，书写个体在命运夹缝中对信念、价值与尊严的坚守，邀请观众与舞台上的角色一同珍惜当下的时光，凝视生命的重量。

在艺术表达上，《蜉蝣》是一场充满实验精神的跨界融合之作。作品从中国传统文化宝库中汲取灵感，将汉乐府吟唱、古典音乐、现当代说唱、盘鼓舞、长袖舞等多种艺术形式融为一体，构建出兼具历史纵深与当代气息的舞台语言。杨扬教授坦言，这种多元元素的整合，对演员和创作团队都是一次极大的挑战，也是一场宝贵的锻炼——不仅考验表演技巧，更考验对文化根源与艺术边界的理解与突破。

《蜉蝣》的创排周期紧凑，但背后却凝结着长时间的教学积累。节目中，杨扬教授分享了这部作品作为“项目制教学”成果的重要意义：台上是来自本科生、研究生的音乐剧演员，台下则汇聚了导演、编剧、摄影、美术等多专业学生的协同参与。短短七十分钟的舞台呈现，实际上浓缩了数年课堂训练与实践磨合的成果，是一次真正意义上的“从课堂走向剧场”。

在人物塑造方面，《蜉蝣》采用多位演员分别诠释同一灵魂不同面相的方式，让角色在不同历史与情境中不断变形与生长。全剧采取“三幕三格”的结构，从百戏江湖到市井人生，再到朝堂权力的转场，既是空间与身份的变换，也是个体命运不断被推向边界的过程。演员在歌、舞、戏之间的频繁切换，让舞台成为一条流动的历史长河。

一束“蜉蝣”的微光，照亮的不只是剧中人的命运，也映照着当代青年的精神追求与高校美育的时代担当。1月25日晚21:25，锁定中国教育电视台全媒体平台，《音乐剧场》首期节目邀您走进剧场，走近青春，感受音乐与生命交织的力量。