福建民族歌剧在高校的传承与发展探究

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2026/01/13 16:03

陈乃航

【摘要】美育是高校教育教学工作的重要组成部分,通过实施美育可以促进学生审美及人文素养的发展和提升,达到以文化人、以美育人的教育目标。本文从育人价值、培养计划、创演平台、教学评价机制等方面入手,以理论与实践相结合的方式探究了福建民族歌剧在高校的传承与发展。

【关键词】福建民族歌剧;美育;传承

在当今多元文化交融、科技迅猛发展的时代背景下,高等教育的目标已不再局限于专业知识的传授,对学生综合素质的培养愈发关键。其中,美育作为塑造学生健全人格、提升精神境界的重要环节,在高校教育体系中占据着不可替代的地位。通过美育,可以培养学生敏锐的审美能力,使其能够精准捕捉生活中的美;提升学生的人文素养,让他们深入理解不同文化中美的内涵;激发学生的创新精神,促使他们从美的角度去思考和解决问题。在感受美、体验美、欣赏美、表现美、创造美的过程中,学生的情操得到陶冶,智慧得以启迪,自我综合能力也在潜移默化中不断提升。

将美育理念切实落地,需要具体且有效的教育载体。2020 年,中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》中提出:“学校美育课程以艺术课程为主体,主要包括音乐、美术、书法、舞蹈、戏剧、戏曲、影视等课程。”福建民族歌剧作为一门集音乐、戏剧、文学、舞蹈与舞台美术等多种艺术形式于一体的综合艺术,是高校美育的理想载体。

一、挖掘作品内涵,发挥育人功能

福建民族歌剧是中华优秀传统文化与现代舞台艺术相融合的结晶,深入挖掘其文化内涵与精神底蕴,充分发挥其育人功能,是一项兼具艺术价值与教育意义的重要实践。

在挖掘福建民族歌剧内涵时,应首先重视对作品创作背景的考察。福建民族歌剧往往扎根于特定的历史语境与社会现实,其主题与风格深受时代精神的影响。以歌剧《白毛女》为例,它诞生于中国革命文艺的重要阶段,通过喜儿、杨白劳等人物命运的跌宕起伏,深刻反映了旧社会底层人民的苦难与新社会的光明前景。理解这一背景,有助于我们更准确地把握作品的反封建主题与人民性立场。同时,要注重分析剧本结构、人物塑造与情节发展。角色的设定与成长轨迹,往往承载着作品的核心价值导向。在《江姐》《洪湖赤卫队》等剧作中,英雄人物的坚定信仰、牺牲精神与情感世界,通过极具张力的戏剧场面和音乐表达得以升华,使观众在审美过程中受到思想的洗礼与精神的感召。发挥福建民族歌剧的育人功能,关键在于将其所蕴含的民族精神、道德理念与审美理想,转化为具体而生动的教育实践。观演是基础途径。当观众沉浸于《小二黑结婚》《党的女儿》等经典剧目的舞台呈现时,不仅能够领略民族音乐的独特魅力,更会在情节推进与人物命运中产生情感共鸣,从而在潜移默化中接受价值引导。参演则是深化体验的重要方式。从研读剧本、揣摩角色到舞台演绎,表演者不仅在艺术表达上获得提升,更能通过“化身角色”深入理解英雄人物的精神世界,实现思想境界的自我建构与升华。此外,开展剧目讨论、观演交流等分享活动,能够进一步拓展育人效果。在互动中激发思维碰撞,延伸审美体验,使福建民族歌剧成为传递正能量、凝聚文化认同的载体。

福建民族歌剧中的音乐唱段、舞蹈编排、舞美设计等艺术元素,本身即具有强大的美育功能。它们共同营造出具有民族特色的审美情境,能够有效激发学生的审美情感,提升其艺术鉴赏力与人文素养,进而在长期熏陶中塑造高尚的情操与健全的人格。

通过系统挖掘福建民族歌剧作品的内涵,并多渠道发挥其育人功能,使福建民族歌剧不再仅仅是舞台艺术,更将成为高校美育和全社会思想道德建设的重要资源,为培养具有文化自信、民族情怀与高尚品格的时代新人提供坚实支撑。

二、实施培养计划,推进表演课堂教学

(一)编写福建民族歌剧校本教材

编写福建民族歌剧校本教材,是将这一地域特色鲜明的艺术瑰宝引入校园教育体系的关键步骤,既承载着文化传承的使命,又面临着如何契合教育需求的挑战。

在资料搜集阶段,需要全方位挖掘福建民族歌剧的丰富资源。以经典剧目《土楼》为例,其剧本以福建土楼居民的生活为蓝本,生动展现了客家人的家族观念与坚韧精神;音乐创作巧妙融入客家山歌的旋律特点,将 “双音”“三音” 等独特的演唱技巧自然呈现。又如《虎门长啸》,以鸦片战争为背景,激昂的旋律与铿锵有力的台词,彰显出民族英雄的浩然正气。这些作品的剧本、音乐、乐谱、表演视频等资料,不仅是教材编写的素材库,更是学生触摸福建民族歌剧历史脉络、感受其艺术魅力的重要窗口。为确保资料的完整性和准确性,可通过走访福建省歌舞剧院、地方文化馆,联系歌剧创作者、参演艺术家,以及查阅地方文献档案等方式,广泛收集一手资料。

教材内容与形式设计需要以学生为中心。在内容上,从歌剧基础理论切入,如介绍福建民族歌剧的起源、发展历程,以及在国内歌剧版图中的独特地位;深入剖析作品创作背景,让学生理解每一部福建民族歌剧诞生的时代土壤;经典剧目赏析环节,引导学生从剧情架构、音乐风格、舞台美术等维度进行解读;角色表演技巧板块,涵盖台词训练、歌唱发声、表情管理等实用技能;作品排演部分,则提供从选角、排练到舞台呈现的全流程指导。在形式上,借助多媒体手段,插入经典唱段音频、舞台表演视频、角色造型图片等,让教材内容更加鲜活立体。例如在讲解《与妻书》时,搭配剧中革命志士诀别时的深情演唱片段,能让学生更直观地感受角色情感.....(本文为文章截选,完整版请搜索公众号:“教育传媒研究杂志社”)

本文系 2022 年度福建省教育系统哲学社会科学研究项目——省中青年教师教育科研项目(社科类)一般项目“‘大思政’背景下福建原创民族歌剧的传承与创新研究”(项目编号:JAS22312)的阶段性成果。